Gaëlle Boissonnard, un peu plus loin...

Malgré la fraîcheur, la grisaille du ciel et celle qu’insinuent en nous les casseurs de monde,
les briseurs de rêves, de beauté et d’humanité,
le printemps revient toujours.

Il revient du profond de la terre, il pousse la vie dans ses moindres recoins,
il gonfle les bourgeons et sème la couleur à nos pieds.

Parce que le printemps est le symbole de la vie même, et de sa création,
je propose trois stages à l’atelier, pour les mois de mars et d’avril à venir.

Au mois de mars, ce seront deux stages qui permettront de découvrir la fabrication
de tampons et la création d’empreintes.
En avril et en mai, nous plongerons dans la couleur, avec deux autres stages.
Pour plus d’informations, c’est ici!

À bientôt ?

En cours, un travail de recherche dans la continuité de certaines peintures présentées en octobre dernier.

Poursuivre l’exploration de la blessure au féminin,
de la peau griffée, marquée,
tatouée par le temps et les incessants frottements de nos vies.

Fragments d’épiderme de porcelaine tendre,
gravés, imprimés, incisés,
comme autant d’histoires qui se racontent à qui sait regarder.

Une occasion de poursuivre à petits pas les expérimentations menées lors de notre résidence de 2023,
puisque le démarrage de cette série de muraux en céramique a été l’occasion de travailler
à nouveau ensemble, Sylvie Delphaut et moi.

Notre envie est de les présenter, en suivant chacune notre voie, lors des deux expositions
qui nous réuniront en juin et octobre prochain. (respectivement au Centre céramique de Giroussens
et au Centre d’art contemporain Le Rabois à Argenton-sur-Creuze)

À suivre!

Deux beaux projets pour cette année 2025.

Dans la continuité de notre résidence (à Arte Diem en 2023),
Sylvie Delphaut et moi présenterons notre exposition Le ventre de la terre
dans deux très beaux lieux.
En juin prochain et pour deux mois, ce sera au Centre de céramique contemporaine de Giroussens.
Puis, dès l’automne, au Centre d’art contemporain Le Rabois, à Argenton-sur-Creuze.

Ce sera l’occasion pour nous de continuer nos recherches.

Ici, à l’atelier, ce sera une poursuite de l’exploration du métissage,
notamment entre grès, porcelaine et textile.
Mais j’aimerais également creuser l’idée du ventre doux, fertile, fécond,
de ce qui cache, contient, protège,
de ce qui pousse à l’ombre de la terre,
de ce qui donne vie.

Comme une réponse à ceux dont le projet n’est autre que la destruction massive
de tout ce qui ne leur ressemble pas,
de tout ce qui s’oppose à leurs désirs dévastateurs,
à leur soif de pouvoir et de domination, à leur folie furieuse.

De la chair à la terre,
inventer des refuges, des nids, des gousses,
des abris pour les graines, pour les idées, pour la singularité et l’inventivité,
pour le soin et la tendresse, pour la solidarité.

En bref, créer,
résister.

Dernière ligne droite avant le salon Fêtes impression,
métiers de l’illustration et de l’encre.

Ce sera ce prochain week-end,
à la Bourse du travail de Saint-Étienne,
de 10h à 19h.

J’y présenterai bien sûr ma petite papeterie illustrée et auto-éditée,
mais également, entre autres créations nouvelles,
une série de petits formats tamponnés et mis en boîtes.

À bientôt?

Et ciseaux.

Un rendez-vous de fin d’année.
Je serai présente sur le salon Fêtes impression,
le week-end des 14 et 15 décembre,
avec ma petite papeterie.
J’y présenterai également une collection de pièces uniques,
en papier perdu et tamponné.

Au plaisir de vous y croiser,
vous m’y trouverez sous mon parasol en papier.

20 artistes femmes se sont posé la question.

Chacune présentera une pièce.
Peinture, photographie, texte, jeu ou objet d’art…

La mienne sera une sculpture,
textile glané, grès et porcelaine-papier.

Et sera accompagnée par ces mots.

S’unir.
Ne faire qu’un,
mais lequel?

Qui reste?
Qui disparait ?

Il y a cette chose,
qu‘on appelle l’amour.

Un ogre sur le chemin,
qui dévore, avale et engloutit.
Qui prend en lui ce dont il a besoin.

Il fait doux dans le ventre de la baleine,
mais on se cogne aux murs,
on suffoque.

Dans l’ombre et la chaleur de l’autre,
se diluer, se perdre.

Un jour un besoin de lumière.
Un jour un petit feu,
une grande bouffée d’air.

S’extraire, refaire surface.
Là, reprendre pied,
et debout sous le ciel
se découvrir oursin.

On respire
mais on ne ressent plus rien sous les rangées d’épines.

Une exposition construite autour de l’idée du nuancier.

Aborder la couleur avec les mains, les paumes, avec les ongles qui griffent, incisent, marquent les plis, avec les doigts tachés et les gestes de l’artisane. L’explorer dans sa matérialité de fils et de glacis, de papier submergé, de frictions, de transparences, de frottements et de confrontations.

C’est un trajet que je poursuis depuis des années, et sur lequel peu à peu je me déleste, en imaginant le chemin le plus direct entre elle – la couleur – et moi.
Je cherche à comprendre en quoi, et jusqu’où elle me fascine, comment elle façonne le monde vivant, le structure, dans l’infinie diversité qui est la sienne.

Il y a dans cette diversité comme une clé de compréhension et d’appréhension de l’autre, de celui qui n’est pas moi, et du reste du monde. De tout ce qui vit autour et à l’extérieur de moi.

À travers cinq nuanciers conçus comme autant d’installations, je défriche, trie et organise la matière- couleur. De déclinaisons subtiles en oppositions brutales les nuances se frôlent, se heurtent, se répondent et se font exister. Elles m’invitent au cœur de la blessure, de l’herbe froissée, de la peau griffée, d’indignations silencieuses et de lignées malmenées.

Mais avant tout, elles me ramènent à l’importance de la singularité.

À bientôt?

Des couleurs et de la poésie tamponnée.
Ce sera sur la salon Faire impression, à Saint-Étienne,
ce prochain week-end.

26 exposants, des ateliers, une buvette.
On y inventera le soleil…
Alors on s’y retrouve?

Très heureuse de participer à cette nouvelle édition du salon Faire impression.
Il aura lieu les 1er et 2 juin à Saint-Étienne,
et sera dédié aux métiers de l’illustration et de l’encre.

Toute fin d’été.
Des grappes de tomates,
vertes,
qui ne mûriront plus.

Cueillies,
posées là dans un coin d’atelier,
et retrouvées.

Rouges.

La magie des couleurs opère aussi dans le silence et dans l’oubli.

C’est cette magie, cette joie de la transformation
que j’essaie de partager lors de mes stages.

Je vous en propose un nouveau,
toujours sur le thème de la cuisine des couleurs.
Il aura lieu à Arte Diem au mois de janvier prochain.

Plus d’informations ici, et là!

À bientôt?