Je participerai, début décembre, au deuxième salon organisé par l’association Les mécrééencres, autour de l’impression et de l’illustration.
Couleurs, papiers perdus, tampons… Un joli mélange qui m’éloigne pour un temps de la terre, me ramène à la douceur du papier, à la joie de la couleur, à la surprise du dessin. J’aime l’alternance!
Le salon Fête impression, marché des métiers de l’encre et de l’illustration aura lieu à la bourse du travail de Saint-Étienne, les 2 et 3 décembre prochains.
Un tige, une branche, un rameau, qui, se posant au sol, prend racine,
D’infinis petits ponts entre l’air et la terre, entre le dessus et le dessous.
La vie qui se multiplie.
Un duo de marcottes créé lors de notre résidence. Sylvie a réalisé la grande, engobée de couleurs, et moi la petite, texturée et engobée de porcelaine, sur laquelle d’autres minuscules marcottes textiles ont choisi de pousser. Ce premier duo a donné naissance à d’autres pièces, créées dans leur prolongement, dans nos ateliers. (photos ci-dessus et ci-dessous)
À voir, dans notre exposition de fin de résidence Le ventre de la terre. Arte Diem, Saint-Chamond. Jusqu’au 8 décembre 2023.
Ici, le soleil, et l’ombre des dernières feuilles, dansent avant de rejoindre la terre.
Caresses d’air et de lumière, papier de chair et de sang.
Derniers préparatifs avant l’accrochage de notre exposition de fin de résidence.
Le ventre de la terre, Gaëlle Boissonnard et Sylvie Delphaut. Ce sera à Arte Diem 5 rue de Bretagne à Saint-Chamond (Loire). Du 10 novembre au 8 décembre 2023.
Ouverture du lundi au samedi de 14h à 18h, et les dimanches 12 et 26 novembre, de 14h à 18h.
Bandes de gaze d’un autre temps, tissu de mouchoirs au kilomètre, teint et reteint. Un symbole, celui du soin, du prendre soin, celui d’un passage du dedans au dehors, du donner corps à l’invisible.
Table de travail encombrée de ces choses inlassablement glanées, inlassablement transformées. Bobines et brindilles, vêtements recyclés jusque dans leur plus petite miette. Fragments de fil et de textile comme autant de strates de couleurs qui se recréent à l’infini sous l’aiguille de la machine. Et de la porcelaine encore, et du fil de soie rouge, celui de l’araignée blessée, de la mémoire des passementiers.
Un travail qui se termine. Depuis quelques mois, je poursuis dans l’atelier les pièces imaginées et créées lors de la résidence que nous avons pu mener, Sylvie Delphaut et moi, au printemps dernier dans les locaux d’Arte Diem, centre de céramique à Saint-Chamond (Loire).
Cette résidence a été réalisée en plusieurs phases (temps de travail dans les ateliers d’Arte Diem, mais aussi interventions auprès des adhérents de l’association, auprès de scolaires, présentation de nos démarches au public…). Nous arrivons au bout, avec la finalisation et la présentation de nos pièces et de ce travail de recherche qui nous a offert la possibilité d’explorer de manière plus intime et plus profonde le lien que nous entretenons chacune avec la céramique, mais aussi le langage qui peut en découler.
Trois dates à retenir, pour clore cette belle aventure.
• Du 10 novembre au 8 décembre Exposition Le ventre de la terre à Arte Diem. Vernissage le jeudi 9 novembre à 18h30. Elle sera accompagnée par les photos réalisées lors de la résidence par Chloé Sorbe, et par un aperçu du film réalisé à la même occasion par Baptiste Deyrail. Plus d’infos ici.
• Le 17 novembre à 19h, salle Roger Planchon à Saint-Chamond, une soirée films/céramique. 4 films seront présentés, témoins de précédentes résidences, mais aussi celui réalisé lors de notre résidence par Baptiste Deyrail. Pour réserver une place, c’est ici.
• Les 24, 25 et 26 novembre, pour boucler cet enrichissant partenariat avec Arte Diem, j’animerai un stage pour adultes. Il ne s’agira pas de céramique mais de peinture, de couleurs, de nuances, de motifs et de textures… Pour en savoir plus, c’est ici
Il n’est jamais assez de murs, de cloisons, de strates de feutre, de laine, de coton, pour se protéger de la furie des hommes. Jamais assez de mains sur les oreilles pour s’isoler d’un tumulte que l’on voudrait faire taire.
Dans l’atelier, je choisis souvent le silence. Pas de musique, si ce n’est celle de la pluie, du vent, des oiseaux, du trottinement des souris.
Posées là, des bulles de porcelaine-papier teintée de chair et de sang, des lambeaux de peau protectrice, de minuscules objets de soin. Une fois encore, créer des passerelles entre la terre et d’autres matériaux fragiles et périssables; textile récupéré, fil, végétal, papier.
Réfléchir à ce qui se cache, dessous, sous la peau de porcelaine blessée.
Il y a ce qui se voit et ce qui se terre. Il y a ce qui ne paraitra jamais et il y a ce qui suinte. Il y a la douleur des femmes, de toutes les femmes en moi.
Il y a aussi ce cri que je ne parviens pas à faire taire, et qui rompt le silence que j’ai pourtant choisi. C’est un cri incessant, c’est du bruit, un boucan de gravas, de larmes, d’injustice infinie.
C’est le bruit des hommes qui cassent le monde en petits morceaux.
Cette question de la paix, de la volonté de la paix, me taraude. Elle parasite mes pensées et mon travail, mes jours, mes nuits. Elle gonfle ma colère.
Je ne veux plus croire, comme on me l’a trop souvent donné à croire, que c’est une question naïve, enfantine, que celle de la paix. Que celles et ceux qui se la posent ne comprennent rien au monde des “grands“. Ces dominants, qui dirigent, ordonnent, organisent à l’image de leurs pulsions mortifères nos civilisations.
Ce que me révèle cet état du monde, c’est que ceux qui se croient grands et forts ne la désirent pas, la paix. Ils n’en ont que faire.
Ils ne sont peut-être simplement pas capable de l’imaginer, pas plus qu’ils n’imaginent la singularité de chaque vie qu’ils anéantissent.
Des vies d’enfants, d’hommes, de femmes, des vies d’arbres et d’animaux multiples, la vie des vivants qui peuplent la terre.
Nous si nombreux, si nombreuses, qui l’avons, cette imagination. Nous qui chaque jour créons la vie, la possibilité de la vie, nous qui en prenons soin, qui l’élevons, la cultivons, il serait peut-être temps de faire entendre notre voix, non?
Photos: Chloé Sorbe et Gaëlle Boissonnard Sculptures en porcelaine-papier et textile, créées lors de notre résidence à Arte Diem, en avril 2023. Exposition du 10 novembre au 8 décembre 2023.
Quelques nouvelles d’ici, pour ce début d’automne malmené par les hommes.
Dans l’atelier, des tentatives d’hybridation. Mêler textile et céramique pour faire germer, s’enraciner d’improbables boutures. Un alphabet entier de ces toutes petites sculptures, c’est ce que nous aimerions présenter, Sylvie Delphaut et moi, lors de l’exposition de notre travail réalisé en résidence au printemps dernier.
Énigmatiques objets, curiosités, mystère de ce qui pousse et se développe à l’ombre du ventre des femmes et de celui de la terre.
L’expo aura lieu du 10 novembre au 8 décembre prochains, dans les locaux d’Arte Diem à Saint-Chamond, mais j’en reparlerai très bientôt.
Un peu plus loin, des illustrations, encore et toujours.
Celles-ci ont déjà quelques années, elles ont beaucoup voyagé, comme celles qui les habitent, mais ce sont elles que ma maison d’édition a choisies pour accompagner l’année 2024.
Des calendriers, et bien d’autres choses, à retrouver en vente sur le site de Papiers et cie, ici, et là.
De la couleur enfin, des couleurs.
À cuisiner, à inventer, à faire vibrer et se frotter les unes aux autres, pour créer douceur, contrastes, intensités, pour l’esprit de l’eau, de l’air, d’un chagrin à poser, d’une joie, d’une colère…
C’est un stage de trois jours que je propose, dans le cadre de la résidence menée à Arte Diem. Ce sera donc dans ces vastes et clairs ateliers que je l’animerai. Il reste encore quelques places. Pour les infos, c’est ici!
Quel lien? Entre un parasol chinois ancien, bambou et papier huilé, rafistolé,
un brin de nuancier,
un nuage minuscule,
des pots et des galets, porcelaine et grès en attente d’un voyage à 1260 degrés,
et de la couleur encore, du papier…
Quel lien, si ce n’est, celui, ténu, de la poésie qui les unit? Un fil de soie qui vole dans le vent frais de cet été, pour réunir ce qui me plait, et que je présenterai samedi 19 août prochain, dans le cadre du Marché local et pas banalqui aura lieu à Pélussin, au cœur du Parc régional du Pilat, dans la Loire.
Je serai heureuse de vous y rencontrer, à partir de 10h et jusque 19h.
Un peu plus au sud, au Chambon-sur-Lignon (Haute-Loire), dans la jolie boutique Souzani, J’expose une petite série de sculptures en grès et porcelaine, habiter les nuages.
Besoin d’air sans doute, et de m’inventer des refuges loin de ces humains qui préfèrent l’accaparement à la vie.
Juste quelques pas à faire, une fois passée la porte de l’atelier pour trouver des plantes et des fleurs qui soignent et qui se mangent.
Fascinée par leur présence et leur étrange beauté, je ne peux pas m’empêcher de les saisir avec ma boîte à images, de les garder dans un coin de mon antre, pour les jours de froid peut-être, et pour le plaisir de les partager . (c’est plus beau qu’une guerre, qu’un Jet ou qu’une robe à paillettes non? C’est surtout tellement plus vivant)
Aussi les plantes, les végétaux, me suivent partout dans mon travail. Jusque dans les textiles que j’utilise, lins, chanvres et cotons élimés, jusque dans la terre dans laquelle je les trempe, les imprime, jusque dans mes dessins, presque toujours.
Ici, les détails d’une installation réalisée pour un hall d’immeuble de la ville de Saint-Chamond, dans la Loire. Il s’agit d’une commande de l’association Arte Diem pour Habitat et métropole. Une dizaine de fresques ont été réalisées par autant de céramistes professionnels dans le cadre de la rénovation d’un ensemble d’immeubles de logements sociaux.
J’ai choisi de travailler non pas sur une fresque conventionnelle composée de carreaux assemblés, mais sur un ensemble de plaques murales collées sur un mur peint en vert argile. Chacune fonctionne de manière isolée, comme un tableau, raconte sa propre histoire, tout en faisant écho à ses voisines. Le fil conducteur qui créé la cohésion de l’ensemble au delà de leurs formes et du mouvement qu’elles installent, est fait de ces petites choses dont l’humain a oublié la préciosité et l’importance. La vie végétale et animale qui nous entoure et qui fourmille sous nos yeux aveugles, indispensable à la survie de notre espèce.
Archipel. Ensemble de 70 plaques de grès engobées, émaillées et illustrées de collages de décalcomanies céramique réalisées à partir de mes dessins et de planches botaniques anciennes.
Et plus beau encore que n’importe quel dessin, consoude et nigelle, les couleurs du printemps.
Car tout objet de papeterie, carte, carnet, est précédé de ce chemin fait de recherches, de doutes et de ratés, de renoncements (et donc de piles d’essais colorés et de papiers gouachés relégués au sommeil), mais aussi de travail, de trouvailles et de joies.
Il est si facile d’imaginer “l’artiste” dans son atelier, main au front en train de créer. L’inspiration viendrait de la lumière, elle jaillirait comme l’eau sur le papier, et l’illustratrice éclairée produirait sans relâche et sans efforts, comme la poule au poulailler, des œufs d’or que chacun(e) pourrait s’approprier, transformer, cuisiner, pour les faire fructifier.
Difficile de lutter contre cette idée et contre cette tendance sans doute profondément humaines.
Moi j’ai envie de partager mon travail, de manière juste, de lui donner un sens qui ne soit pas que lucratif, de continuer à trouver en moi les moyens d’inventer un peu de beauté sans être instantanément considérée comme une pondeuse ou une vache à lait. Besoin, comme toutes et tous, d’être respectée, dans ce que je suis, dans ce que je fais, sans avoir à me battre en permanence pour cela.
Ce n’est pas simple, et c’est pourquoi mon Édition minuscule est née. Je n’en parle pas beaucoup ici, elle continue pourtant son bout de chemin, de caillou en caillou.
En attendant d’étoffer mes collections de nouvelles illustrations, celles qui existent déjà sous forme de cartes et de carnets sont désormais en vente en ligne sur le site de Papiers et compagnie.
