Gaëlle Boissonnard, un peu plus loin...

Juste quelques pas à faire,
une fois passée la porte de l’atelier
pour trouver des plantes et des fleurs
qui soignent et qui se mangent.

Fascinée par leur présence et leur étrange beauté,
je ne peux pas m’empêcher de les saisir avec ma boîte à images,
de les garder dans un coin de mon antre,
pour les jours de froid peut-être,
et pour le plaisir de les partager .
(c’est plus beau qu’une guerre, qu’un Jet ou qu’une robe à paillettes non?
C’est surtout tellement plus vivant)

Aussi les plantes,
les végétaux,
me suivent partout dans mon travail.
Jusque dans les textiles que j’utilise, lins, chanvres et cotons élimés,
jusque dans la terre dans laquelle je les trempe, les imprime,
jusque dans mes dessins, presque toujours.

Ici, les détails d’une installation réalisée pour un hall d’immeuble
de la ville de Saint-Chamond, dans la Loire.
Il s’agit d’une commande de l’association Arte Diem pour Habitat et métropole.
Une dizaine de fresques ont été réalisées par autant de céramistes professionnels
dans le cadre de la rénovation d’un ensemble d’immeubles de logements sociaux.

J’ai choisi de travailler non pas sur une fresque conventionnelle composée de carreaux assemblés,
mais sur un ensemble de plaques murales collées sur un mur peint en vert argile.
Chacune fonctionne de manière isolée, comme un tableau,
raconte sa propre histoire,
tout en faisant écho à ses voisines.
Le fil conducteur qui créé la cohésion de l’ensemble
au delà de leurs formes et du mouvement qu’elles installent,
est fait de ces petites choses dont l’humain a oublié la préciosité et l’importance.
La vie végétale et animale qui nous entoure et qui fourmille sous nos yeux aveugles,
indispensable à la survie de notre espèce.

Archipel. Ensemble de 70 plaques de grès engobées, émaillées et illustrées de collages de décalcomanies céramique réalisées à partir de mes dessins et de planches botaniques anciennes.

Et plus beau encore que n’importe quel dessin,
consoude et nigelle,
les couleurs du printemps.

Le compteur des jours est à zéro.

Les couleurs s’en fichent pas mal, des jours,
elles ne comptent pas, les couleurs,
ou si peu.

C’est comme certain président qui découvre soudain,
à l’aube de 2023,
que la terre se réchauffe.
Si on nous avait dit que ce président ne savait pas lire
(les rapports du GIEC entre autres),
qu’il ne savait pas voir,
ni entendre,
si on nous avait dit qu’il ne savait que compter,
alors peut-être qu’aujourd’hui il ne serait pas là
à nous dire qu’il ne savait pas.

Les couleurs, donc,
si loin du président,
si loin des costumes bleus sombres,
si loin des tailleurs pour dames qui ne sont autres que des costumes bleus sombres,
si loin de la vie dont on veut nous faire croire qu’elle est la vie.

Moi je ne m’en fiche pas des couleurs,
Je les aime parce qu’elles sont justement la vie,
dans leurs plus fines et infinies nuances.

Elles sont tout le contraire de ce monde binaire,
de soi-disant gentils,
de soi-disant méchants.
Les gentils blancs riches, avec qui nous serons gentils,
les méchants noirs pauvres, avec qui nous serons toujours plus méchants,
parole de ministre (gentil ?méchant ?) qui vit le monde en noir et blanc.

Belle année 2023,
en couleurs,
à l’infini.

Retour sur une collecte et une expo d’automne…

De haut en bas, herbes, feuilles et fleurs “cueillies” autour de l’atelier.

Sculpture/personnage suspendu, Elle soigne (Grès, textile récupéré, vêtements anciens, objets glanés, rebuts en tous genre)

Sculptures/personnages sur socle, Petit Jardin et Grand jardin (Grès, textile récupéré, objets glanés, rebuts en tous genre)

Nuancier de l’herbe et des feuilles, ensemble et détail (42 petits formats, 19×29 cm. Technique mixte sur papier aquarelle Arches)

Sculpture/personnage sur socle, Mère patience (Grès, textile récupéré, objets glanés, rebuts en tous genre)

Les sculptures sur socle, aussi appelées Les petits lunaires, sont nées lors d’une “résidence thérapeutique” que je me suis organisée suite à une intervention chirurgicale. Par la patience, le soin et l’attention qu’elles m’ont demandé, elles m’ont aidée à me réparer et à vivre sereinement cette transformation, ce passage.

Ça pousse…

Parce que, par les fenêtres de l’atelier
la grisaille s’entête depuis le début de l’hiver à dévorer le ciel.

Parce que je n’ai encore jamais, ici, abordé cette couleur.

Parce qu’elle est composée de toutes les autres,
qu’elle a avalées pour les transformer en mille subtiles nuances,
qui bien souvent nous attristent,
alors qu’à y regarder de plus près, on y découvre toute la richesse et la beauté des mélanges,
des mixités, des métissages…
Ceux-là même que certains voudraient éradiquer de “notre” territoire,
alors qu’ils sont la vie-même.

J’ai attrapé ce matin mon petit matériel à prélever des images,
et suis partie en quête, tout autour de l’atelier,
d’une palette de gris.

Gris pierre, gris fer,
gris caillou ou gris vermoulu,
gris lichen et gris calcaire,
gris zinc, gris cocotte et gris poussière,
C’est beau tous ces gris, non?



À l’intérieur, la couleur joue autrement.

J’ai retrouvé ma boîte d’aquarelle,
remisée depuis des années.
Avec elle, un plaisir oublié,
celui des mélanges immédiats,
de subtilités de tons, de nuances, de transparences.

Une boîte à couleurs,
c’est beau aussi…

Le gel du mois de mai a endormi le figuier.

Celui-ci a pris son temps,
pour fabriquer ses feuilles,
puis ses fruits,
qui jamais n’avaient été aussi nombreux.

Mais ils ont poussé si tardivement qu’ils ont été surpris par le froid de l’automne,
et n’ont pas mûri.
Comme ces enfants qui restent enfants,
fragiles et dépendants
et ne peuvent quitter la maison,
la protection de leur parents,
les petites figues sont restées accrochées au figuier.

Elles m’ont offert, avant la neige,
toute la beauté d’un nuancier.

Un cadeau à partager,
pour qui sait regarder,
si près, à nos pieds.

Les nuances,
c’est aussi ce qui pourrait nous qualifier,
êtres humains naviguant sur la terre.
C’est ce qui pourrait faire notre beauté, non?

Non.
On en revient toujours aux mêmes imbéciles discours…
Nous ne devrions accepter près de nous que ceux qui nous ressemblent,
ne partager nos bouts de territoire qu’avec ceux qui portent notre couleur,
nos idéaux, nos soifs et nos rancœurs.

Je regarde le ciel,
et l’oiseau dans le ciel,
qui se moque bien de nous,
de ces petits êtres de rien du tout,
qui s’écharpent et s’entretuent, les yeux et le cœur fermés.

Je regarde l’oiseau,
un espoir quand même.

Pour aller plus loin, cette tribune que j’ai envie de partager.

Et puis pour finir,
un sourire.
Autoportrait d’hiver.

Éphéméride, 26 octobre 2021

Mural en grès engobé, émaillé, et collage de chromos céramique.
20×20 cm

e n
r o s e

La terre nous offre ses couleurs.
Les potières s’emparent de la terre.

Plat de Maud Salançon/La Prossima Volta et bol de Sylvie Delphaut.
Petite maison tortue née dans mon atelier.

Peut-être pour le blues de la fin de l’été,
de la fraîcheur des soirs.

Peut-être pour se souvenir d’un ciel presque immaculé
au dessus d’une prairie de Lozère,
et d’un petit nuage perdu,
et que j’ai adopté,
juste avant qu’il ne s’évapore.

Peut-être parce que c’est beau,
un camaïeu.

Peut-être
parce que demain
ce sera rouge.