Un jour pour le souvenir, comme un bouquet de roses qui viendrait leur dire, Tu sais je ne suis pas souvent là, j’ai été dur parfois, je ne me suis guère préoccupé de nos enfants, de tes envies ou de ta liberté, j’ai quand même mieux à faire, j’ai des responsabilités, et puis je travaille moi, je ramène un salaire pendant que tu tricotes, et puis j’ai besoin d’air, j’ai ma vie à vivre, et ça suffit à la fin, regarde, je t’ai apporté des roses, rouges, un plein bouquet, tu vois je suis là je pense à toi, c’est ton jour, ta fête, ça ne te suffit pas?
Une journée internationale des femmes comme un bouquet de roses reçu en pleine figure.
Et ce jour-là tout le monde s’y met, et on commémore, et on légifère, et on donne la parole, et la presse, et l’assemblée, et même le palais n’en finissent pas de se passer le relais. Car c’est notre journée, la leur, celle de toutes les opprimées, les violentées, les dominées, celles qui nettoient soignent et balaient, celles qui se terrent, celles qui se déguisent en échassier à bec rouge pour mieux exister, celles qui ont dit non, mais… celles qui n’ont pas osé, celles qui ne savent pas même pas qu’elles en ont le droit.
C’est leur jour, le nôtre, il faut en profiter, ça ne fait que passer. Demain se sera terminé, les roses rouges seront fanées.
Demain, elles reprendront leur tablier.
Mon tablier à moi, le voilà. Presque propre, il sèche au chaud, entre deux chantiers. Entre porcelaine et couleurs sur papier, sur fils de laine, de soie et de coton, entre deux recherches, deux explorations.
Aujourd’hui c’est sa fête, la fête des tabliers qui vivent et m’accompagnent dans ma vie de femme qui, aux roses rouges, préfère les mauvaises herbes, les fleurs des champs, celles qui poussent en liberté, loin des canons et des poisons.
Demain, ce sera sa fête aussi, et puis après-demain. Il reprendra le chemin des taches bariolées, tentera avec moi d’inventer des parcelles de vie, de lumière.
le printemps, et ce temps de résidence partagée, qui approche, et dont, lentement, je m’approche.
M’approcher de ce temps de création particulier, (rares sont les occasions de travailler à deux, rares également celles de le faire ailleurs que dans cette bulle qui est mon atelier, rare enfin, pour moi, celle de me dédier toute entière à la terre), c’est non seulement commencer à y penser, à tenter d’anticiper nos besoins, les directions que nous choisirons de prendre, ou pas, mais c’est aussi, d’une certaine manière, commencer à faire germer des graines.
Des graines de lin, de muscari, endormies, mais surtout des graines d’idées, d’envies. Les poser dans des carnets, les voir évoluer, et pour cela commencer à expérimenter.
Quelle joie, toujours, que celle de l’expérimentation. Essayer, rater, chercher, tenter et retenter, rater encore avant de voir apparaitre l’esquisse d’un chemin sinueux et fugace.
Végétaux et porcelaine papier, pour un premier temps d’essais. Créer ainsi un alphabet fragile, sans savoir ce qu’il adviendra de ces merveilles, sans savoir encore comment leur donner sens, comment les faire exister au delà des “jolies petites choses” qu’à ce stade, elles sont.
Comment les relier au fil que Sylvie et moi tenterons de suivre et de tisser tout au long de cette résidence, un fil nourri de gestes, de savoir-faire et de réflexions, nourri aussi de notre vécu, de nos mémoires, de nos ressentis et de nos émotions.
Nous aborderons cette expérience en pensant à ce qui pousse à l’ombre et dans le silence du ventre de la terre, et du ventre des femmes.
L’association Arte Diem, dédiée à la pratique de la céramique et installée à Saint-Chamond, dans la Loire, m’a invitée à résider quelques temps en ses locaux, au fil de l’année 2023.
Ainsi, tout au long de cette année, j’interviendrai de manière ponctuelle auprès des adhérents qui chaque semaine viennent travailler la céramique, mais aussi dans deux classes d’une école du quartier.
En mars, mon amie Sylvie Delphaut, céramiste à Toulouse, me rejoindra pour un temps de travail à quatre mains.
Ce sera l’occasion pour nous de dialoguer avec la terre en guise de mots, de jouer de nos différences mais aussi de ce qui nous lie, autour du thème de la fécondation, de la germination, de la puissance de vie du féminin en écho à celle du végétal.
Ce travail donnera lieu à une exposition (en fin d’année), mais également à une vidéo, une expo photos et un catalogue, puisque nous serons accompagnées à l’occasion par une photographe et un vidéaste.
L’inauguration de cette résidence aura lieu ce vendredi 20 janvier, dès 18 heures, dans les locaux d’Arte Diem à Saint-Chamond.
Nous présenterons, Sylvie et moi, une petite exposition rétrospective de notre travail ainsi que d’un diaporama, qui donneront un aperçu de notre parcours.
Patricia Pichon, la présidente de l’association, ainsi que sa directrice, Nadège Vidal, et toute l’équipe d’Arte Diem seront heureux de vous accueillir à cette occasion.
Uniformiser donc. Les minots, les plus grands, pour gagner des sous, pour gagner du temps…
Imaginons la joie de maman et papa le matin, et la joie des enfants. Plus besoin de penser, de réfléchir, à comment se vêtir. Non, là au pied du lit, tous les matins de la même vie, la même tenue, les mêmes habits, pour tous les jours et tous les enfants d’un pays.
Vous imaginez? Le gain d’espace de temps d’argent de liberté d’égalité ?
Vous imaginez le bonheur de ne plus avoir à penser à comment se fringuer ? Donc à comment se dire, comment se raconter, comment exprimer qui on est, comment crier sa singularité, sa différence, son unicité.
Plus de temps perdu à inventer, à s’inventer, plus d’argent perdu à tenter d’exister avec qui on est, avec qui on veut être, même plus besoin de respirer.
Oublions tout cela, ils ont pour nous l’uniforme solution, un pour tous et tous le même. Et pourquoi pas un pyjama rayé ?
Et on nous dit que cela gommerait les disparités sociales, économiques, religieuses! Les riches en seraient donc moins riches, les pauvres moins pauvres, les croyants moins croyants ?
Ils savent que c’est pour notre bien, ils ont connu cela, et ils n’en sont pas morts. Ils savent si bien ce qu’il nous faut, ce dont on a besoin.
Alors Madame l’épouse de, et Messieurs Dames en bleu foncé cravate et tailleur ajustés, je réponds à votre appel d’offre.
Une tenue pour jeune fille, une pour jeune garçon, confortables et pas tristounes. Idéales pour la pratique du sport comme pour celle de la dictée (c’est économique), avec des références à Henri Matisse et à Yves Klein (c’est artistique), mais également au monde du travail (car faudrait pas croire qu’on est là pour chômer), un petit nombril aéré, pour l’uniformité (tout le monde a un nombril, alors pourquoi le cacher ?), quelques rayures pour mémoire, et avec ça, interchangeables!
On s’y met ? À réfléchir, ou à uniformiser le monde?
Les couleurs s’en fichent pas mal, des jours, elles ne comptent pas, les couleurs, ou si peu.
C’est comme certain président qui découvre soudain, à l’aube de 2023, que la terre se réchauffe. Si on nous avait dit que ce président ne savait pas lire (les rapports du GIEC entre autres), qu’il ne savait pas voir, ni entendre, si on nous avait dit qu’il ne savait que compter, alors peut-être qu’aujourd’hui il ne serait pas là à nous dire qu’il ne savait pas.
Les couleurs, donc, si loin du président, si loin des costumes bleus sombres, si loin des tailleurs pour dames qui ne sont autres que des costumes bleus sombres, si loin de la vie dont on veut nous faire croire qu’elle est la vie.
Moi je ne m’en fiche pas des couleurs, Je les aime parce qu’elles sont justement la vie, dans leurs plus fines et infinies nuances.
Elles sont tout le contraire de ce monde binaire, de soi-disant gentils, de soi-disant méchants. Les gentils blancs riches, avec qui nous serons gentils, les méchants noirs pauvres, avec qui nous serons toujours plus méchants, parole de ministre (gentil ?méchant ?) qui vit le monde en noir et blanc.
De haut en bas, herbes, feuilles et fleurs “cueillies” autour de l’atelier.
Sculpture/personnage suspendu,Elle soigne (Grès, textile récupéré, vêtements anciens, objets glanés, rebuts en tous genre)
Sculptures/personnages sur socle, Petit Jardinet Grand jardin (Grès, textile récupéré, objets glanés, rebuts en tous genre)
Nuancier de l’herbe et des feuilles, ensemble et détail (42 petits formats, 19×29 cm. Technique mixte sur papier aquarelle Arches)
Sculpture/personnage sur socle, Mère patience (Grès, textile récupéré, objets glanés, rebuts en tous genre)
Les sculptures sur socle, aussi appelées Les petits lunaires, sont nées lors d’une “résidence thérapeutique” que je me suis organisée suite à une intervention chirurgicale. Par la patience, le soin et l’attention qu’elles m’ont demandé, elles m’ont aidée à me réparer et à vivre sereinement cette transformation, ce passage.
De la lumière, de l’ombre, des reflets verts, mousse, pré ou lichen, verts subtils et infinis, qui piquent, accueillent, nourrissent, protègent ou rafraichissent.
Verts oubliés par trop d’humains pressés, relégués à l’inutile, à la futilité, à la promenade du dimanche… On respire, c’est si doux, mais c’est déjà fini.
Verts d’un monde qui s’éteint, et que j’ai eu envie de décliner, là, en nuancier de l’herbe et des feuilles, en figures féminines et végétales, nées de rebuts textiles, et pourvoyeuses de vie, de soin, de poésie.
Et puis, en écho, des graines, cinquante collections de graines.
Vous n’avez pas pu vous déplacer? Alors entrez!
Poussez la porte, avancez vous, Ouvrez les yeux, les mains.
Avec délicatesse, tiroir après tiroir, découvrez les trésors que recèle ce précieux grainetier.
Graines Des graines de joie légère, ou de colère, des petits grains de trois fois rien, semences précieuses, sauvages ou raffinées, secrètes ou exhibées, coquilles ouvertes, coquilles fermées. Des fragments rassemblés, bouts de terre, de fils emmêlés, bouts de chair.
Des germes sans menace, sinon celle de la vie des femmes et de ce qu’elles ont dans les mains : l’infini pouvoir de soigner, d’éveiller, de créer, d’élever.
Femmes qui inventent, protègent et multiplient la vie, cette vie que d’autres s’obstinent méthodiquement à détruire.
Modelées, brodées, pliées, gravées, tournées, illustrées, cousues, soufflées, découpées, frappées, imprimées, ciselées, feutrées… ces graines ont été créées par cinquante femmes qui se sont prêtées au jeu de donner corps et cri à ce précieux symbole.
Présentées dans les tiroirs d’un meuble de métier ancien, à la manière d’un conservatoire symbolique des énergies créatrices féminines, elles sont autant d’œuvres minuscules de porcelaine, de grès, de textile, de feutre, de métal, de brindilles, de nacre, de lino, de papier…
De haut en bas, Gaby Matrioshka, Catherine Herbertz, Ségolène Géry, Bertille Derail, Sylvie Delphaut, Agnès His et Odile Viallon, Sandra Coelho, Delphine Caraz.
Un court aperçu des œuvres minuscules qui sommeillent à l’ombre de leurs tiroirs de bois, et se dévoilent à celles et ceux qui, avec patience et gourmandise, font le trajet de les découvrir.
L’exposition Fertile, et l’installation Graines sont encore en place jusqu’au 30 septembre. (jusqu’à midi pour les graines, jusqu’à 18 h pour le reste de l’exposition). Pour rappel, les horaires de la médiathèque sont :
Et comme les expositions se suivent et entrent parfois en collision…
Je participe, cette année encore, à l’exposition collective Éphéméride, avec une série de douze muraux en céramique, au format 20×20 cm.
J’ai travaillé cette année en pensant à ceux qui restent. Aux femmes, aux mères, aux frères qui attendent, qui listent et empaquètent tabac, saucisson, coquillettes, comme ma grand-mère l’a fait durant onze années de sa vie. Pour ses fils enrôlés de l’autre côté de la mer, pour son mari soldat sans doigts, prisonnier au bout du monde, là où aujourd’hui une autre sinistre et stupide guerre se joue.
Petits soldats de plomb, humains de rien du tout, il faut bien que les grands s’amusent, de ces corps, de ces vies, de ces pions, de ces hommes qui aiment et qui respirent, qui ont peur, qui obéissent, qui tuent ou ne tuent pas, qui brûlent leurs bras pour ne pas trahir leur pays, ce pays qui les a envoyé là-bas, se faire stratégiquement dézinguer, par d’autres pions armés.
C’est un carnet trouvé et datant de 1917 qui m’a accompagnée dans cette envie et cette idée. Dedans, des brouillons de lettres adressées à un frère envoyé “faire la guerre”, et des listes numérotées, Chocolat, conserve de lapin, de faisan, chaussettes et cigarettes… une vie entre les lignes, celle de ceux qui restent. Comme des pointillés entre la guerre du jour et celle d’il y a un siècle, qui me racontent qu’il y aura toujours des hommes pour jouer à la guerre, avec la vie d’autres hommes, et qu’il y aura toujours des femmes, des mères, des sœurs, des frères, pour les attendre.
Vous souhaitez que l’on s’y rencontre? Je serai présente samedi 1er octobre, entre 15h et 17 heures, et dimanche 9 octobre entre 16h et 19H.
C’est une exposition, comme un nuancier, de verts en camaïeu, de verts teints, peints, cousus, brodés, profonds ou légers, de verts printemps, eau dormante ou scarabée.
Un nuancier qui déclinerait en couleurs et en matières la puissance de vie et l’énergie créatrice des femmes, en écho à celles du monde végétal.
Du papier, du textile, et une histoire de rebuts auxquels je donne corps, de fragments de mémoires que je rassemble, relie et assemble sans fin, pour ne pas perdre, et pour ne pas me perdre.
Fertile, c’est une exposition qui commence aujourd’hui dans la lumineuse galerie de la médiathèque Jules Verne, à La Ricamarie (Loire).
Le vernissage a lieu ce vendredi 9 septembre, à 18h30
Au sein de l’exposition, une installation, Graines, présente dans un ancien meuble de métier les collections d’œuvres de tout petits formats de cinquante femmes, plasticiennes, céramistes, illustratrices, bijoutières, feutrière, graveuse… que j’ai réunies pour l’occasion.
En écho au thème de la fertilité, ce sont autant de perceptions, de savoir-faire, d’histoires et de sensibilités qui ont donné naissance à cinquante collections de graines.
Un évènement permettra de rencontrer la plupart des créatrices et de découvrir l’ensemble de toutes les collections imaginées et conçues pour l’occasion. Il aura lieu le vendredi 16 septembre à 18h30.
Dans l’ombre de l’atelier, il ne fait pas très frais, pas assez.
Alors, par la couleur, inventer la fraicheur.
Mes carnets ont voyagé aux quatre coins de France, et même un peu plus loin, ils ont aussi fait leur nid dans quelques librairies, et c’est une joie.
L’été se poursuit, il sera dédié aux recherches, à l’expérimentation, à tenter de donner corps à des envies qui me trottent en tête depuis des mois, pour une expo prévue en septembre prochain.
C’est tout près… les cigales attendrons, et le bruit des vagues, et les odeurs de rivières, et les libellules dansantes.
Me restent les oiseaux, l’herbe roussie et l’agneau qui de sa voix d’enfant bêle sous mes fenêtres. Me restent la couleur et le papier, le fil et les trésors glanés, et les tissus teintés et reteintés.
C’est une autre aventure, un autre départ, et qui me plait.
Les Galets de sagesse, en grès émaillé et illustré, créés en duo avec Laurent Suchel sont exposés et vendus à la boutique Souzani, au Chambon-sur-Lignon, qui est ouverte tout l’été. Vous y retrouverez aussi mes carnets.
Après des mois de recherche, d’essais en tous sens, de tentatives, de ratés, d’envies de tout envoyer balader, de confiance qui joue au yoyo et de couleurs qui n’en finissent plus de se décliner…
Enfin, j’y suis arrivée.
Il y a longtemps que je rêvais de réaliser des carnets, mes carnets. Des carnets pour écrire ou pour dessiner, des carnets pour crier, pour se dire, pour inventorier ou gribouiller…
Mais de jolis carnets.
Les voici, déclinés en huit versions, huit illustrations sur un beau papier à grain, dans un format un peu allongé, 13×21 cm, avec 64 pages blanches très douces pour accueillir tous les secrets du monde.
Pour les faire connaitre, j’ai choisi une fois encore de lancer une campagne de financement participatif par le biais de la plateforme Zeste.
